摄影技巧：手把手教你用好摄像机

看到本文的时候，也许很多朋友已经拥有了一部小型的数码摄像机，希望它为自己的生活增添乐趣，或记录自己身边发生的一切。但如何用自己的DV将这些镜头拍摄的有声有色，而且可以让人看的兴趣昂然，则是我们许多数码摄像初学者所关心的问题。

而真正要像那些大师一样，将影片拍摄的有声有色，则需要摄影者经过很长时间的摸索与磨练才能够小有成就。然而所有的大厦都是从基础建起来的，大师也是从学徒渐进而成的，如果想用好自己手中的DV，不如让我们从最基础的部分开始学起。

让镜头保持稳定

忽上忽下的镜头如果看多了，会使所有的观众产生一种眩晕感，也许很多朋友都看过影片《有话好好说》，里面就有许多上下翻飞的镜头，但那是导演故意要传递给观众一种混乱和紧张感才这样拍摄的，如果您也喜欢在表现女友文静贤淑的短片中运用这样的拍摄方式，所有的观众都可能认为你女朋友是能上窜下跳的女侠。如果要避免出现这种忽上忽下的镜头，最重要的是要掌握正确而稳定的DV持机方式。

如果希望DV的镜头保持稳定，最简单也最稳定的方式就是使用三脚架，通过三脚架拍摄者就能使机器在固定镜头、推拉镜头，以及摇摆和俯仰动作的拍摄中都能保持相对的平稳。但从普通使用者在经济上和实际使用中的情况来看，普通的DV拍摄没有必要选择过于昂贵的三脚架。除了注意架子的稳定性以外，还要注意架子升起来的最高高度要比拍摄者略高，而且能保持稳固不被风吹动才好。

对于大多数家庭用户而言，使用三脚架进行拍摄多少显得有些麻烦。那么，这时候如果使用手持姿势进行拍摄就一定要想尽一切办法让镜头保持稳定。许多用户在使用时都喜欢单手握持进行拍摄，但事实上如果希望保证拍摄的效果，无论多么小巧的DV，最好还是使用双手进行拍摄，除非您在现实生活中也能将大的摄像机单臂平举而一动不动。一般来说，在使用双手拍摄的时候，主持机手(就是习惯上将护带套入手腕的那只手)的手肘应紧靠体侧，将DV举到比自己的胸部略高的位置进行拍摄，而另一只手则要辅助它将DV紧紧托持住，并保持双肩松弛。同时，为了进一步的保持稳定，拍摄者的双腿则应自然分立、脚尖分开，以保持身体下盘的稳定。同时，在拍摄时最好将DV的液晶屏幕关闭而将眼睛直接凑到光学取景器上进行取景，这样不但能够节约电力，还能通过脸部与双手的配合将机器更好的稳定住。

用构图来表现主题

所谓构图就是要了解取景器中所拍摄的图像哪些需要省略，哪些需要突出，这有点像我们在写作文时需要突出主题和中心思想一样，而拍摄影片同样要有主题和中心，这也就是我们常说的构图。而拍摄影片的时候，不但要注意到主要要表现的物体在画面中的位置，还要注意整个动态画面的配置和安排，什么时候切入主题画面，什么时候将主题淡出，都是需要拍摄者进行设计和思考的。而对于初学者而言，最简单也最实用的构图方式则是保持画面的平衡性和各物体要素之间的内在联系。一个优秀的构图，首先要保持画面简洁而流畅，能够突出所要表现的主题，而避免杂乱繁复的图像以及与主题无关的影像出现在画面中，否则，拍摄出来的东西胡子眉毛一把抓，观众就不知道你想表现的到底是什么东西了。另一方面，则应利用摄影技巧中的景深技巧，将主题从各种层次中突出出来，而虚化次要物体，从而增强画面的层次感。以《勇敢的心》剧照为例，摄影师为了突出表现华徕士的英雄气魄，采用了大光圈长焦距的摄像技法，将除了华徕士以外的全部背景和人物都进行了虚化，而将华徕士作为影片的主体放在了画面的中央，这样，一个英勇和坚强的自由战士就被摄影师用镜头语言表现出来了(如图1)。

使用镜头表现摄像思想

虽然目前市场上几乎所有的DV都支持变焦拍摄，但对于初学者而言，应该先学会使用小范围变化的固定镜头进行拍摄。因为大幅度的位置变换，不管是拍摄角度、拍摄距离，还是长距离的推拉镜头动作，都不可避免的会使镜头产生抖动，轻则令画面模糊，重则给人以突兀而不稳定的厌恶感，使摄影的乐趣消弭殆尽。而在这里，所谓的固定镜头拍摄，并不是说一定是位置与焦距、物距一成不变的拍摄，而是指小范围的拍摄位置与焦距、物距有所变化的拍摄。因为拍摄位置总是固定的话也会给人以呆板的感觉，而巧妙的小范围变化则会给人以轻松而丰富的感觉。合理的使用DV的光学变焦功能，将所需要拍摄的主题慢慢放大或者拉远就是一种很好的镜头语言，能够突出表达作者的思想和意图。我们可以再以《勇敢的心》中的剧照为例，在表现苏格兰大地的时候，摄影师又利用了俯拍技法，先将镜头拉近，再渐渐变焦使镜头进入广角端，从而体现出苏格兰大地的雄伟和辽阔(如图2)。
用光圈和快门控制画面构图和亮度

和使用DC一样，合理的调整DV的光圈与快门同样也能影响图像的曝光效果和构图效果。一般来说，光圈越小，图像的景深也就越大，整体画面就会都处于清晰之中。光圈越大，图像的景深则会越小。图像纵深的清晰度就会越小。景深控制的好，就可以突出主题，将画面的构图设计好。而当光圈过小的时候，如果快门速度不因此而降低，图像则非常容易出现曝光不足，发黑发暗的现象，因此，当拍摄者调整光圈后，就必须相应调整快门的速度，以保持充足而正确的曝光，反之亦然。

而在拍摄动态物体时，假如光圈值已经确定好了，如果快门速度过慢，图像则很容易出现拉光或者虚化的问题，造成各种各样的不清晰。同时，在夜景或者光线不足的时候，如果快门速度过快，CCD则会由于没有获得充足的曝光而出现欠曝问题，图像会因此昏暗不清，所以在拍摄时，拍摄者还需要根据情况在设定好光圈的同时，控制好快门的速度，以保证图像的清晰与明亮(如图3)。

利用白平衡让色彩更加真实

与拍摄照片一样，一个完美的镜头不但需要有清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻，而这与DV本身白平衡功能的确定有关。控制好了白平衡就会消除偏色现象，使DV所拍摄的镜头色彩真实而可信。

一般来说，目前的数码摄像机都具有自动白平衡功能，有些还和DC一样具有多种白平衡设置，对于普通的拍摄环境应该足够应付的了，但某些品牌DV的自动白平衡效果在很多时候都并不能尽人意，有着严重的偏色问题，或者在某些时候，拍摄者需要图像色彩更为艳丽或者浓重的时候，就要用到手动设置白平衡了。虽然设置白平衡的方法多种多样，但目前玩家通常采用的则是所谓的白纸设定法，即将一张白纸放到镜头前面，作为参照物由使用者根据个人的需要来确定色彩的在各种环境、天气下的变化。而如果色温实在不好确定，则可以打开DV的ATW(自动白平衡)，让其自动根据光线变化来对白平衡进行控制。