壶海集泉铸风流 ——储集泉及其壶艺作品素描

我初识储集泉是在他家中，那是一座坐落在陶都丁蜀镇画溪河畔的小洋楼。他用他制作的紫砂壶，泡上台湾产的好茶招待了我。我们一面品着香茗，一面侃侃而谈，话题主要是紫砂。我暗暗地琢磨着储工，包括他的才气，学识、壶艺和修养。我从他对宜兴紫砂壶艺的独特见解中，从他诸多的精美作品中，感到他是一个集书法、绘画、配泥、制壶、雕刻于一身的多才多艺的紫砂文化人。

“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之致。“一走进储集泉的客厅和工作室便见造型各异的紫砂壶，许多国画作品以及众多的收藏品，从这些艺术品中仿佛感悟到一种田园风情、山林野趣、生物灵秀、清泉吹歌的意境，身在斗室，天地也宽。于是，我理解储集泉为什么一再强调紫砂壶的艺术性和文化品位，为什么要开拓一条融诗意、画意、壶艺于一体的制作之路了。我认为，一名紫砂高级技艺人员不应该仅仅是善于制壶的工匠，而应是具有较高文化艺术素养‘猎涉诸多文化艺术领域的文化人。储集泉工艺师既注重紫砂壶的造型装饰，又讲究其内涵的丰富，还辅之以绘画、雕刻、铭文的和谐统一。他的作品给人以鲜活的感觉，大概也是有别与其他匠气十足的作品的根本原因吧？

1954 年出生在陶都的储集泉， 1970 年中学毕业后，本想继续进学府求知，由于“文革”的原因，使他的理想成了泡影。好在凡事都有一个缘， 1972 年他进入宜兴紫砂工艺厂，与五色土为伴，耕耘在一方天地。他先后从师于高丽君、范洪泉、周桂珍等紫砂名家好手，二十余年来博采众长，孜孜以求，所以收获日见其丰，集泉如果仅仅是一个忠诚而鲠直的学生也得不到高师的厚爱，他还以出色的壶艺和灵秀的风格使老师们感到欣慰。储工的最大特点是创新不离源，作品不守旧，总是以现代人的审美观念和鉴赏要求。来创作紫砂壶艺精品，总是在传统题材里挖掘充溢时代风貌的东西，让紫砂艺术青春永驻。

1994 年 5 月，在第三届中国宜兴陶瓷艺术节期间，举办了全国第五届陶瓷艺术作品展评，储集泉送展的一套《四君子壶》，令人耳目一新。他饱蘸生活的农情，将梅、兰、竹、菊传统题材，进行独到的构思，运用不同的泥色和多种技巧，在四把造型各异的壶体上分别刻画出梅、兰、竹、菊的秀姿丽色，并在壶底上印梅花的“清香闲自远，先向钗头见。雪后燕瑶池，人间第一枝。”在兰壶上，赞兰草的“幽径无人独自芳，顽石相伴何须言，着意闻时不肯香，香在无心处。”在竹壶上，吟翠竹的“江南竹绝清秀，虚心有节君子羡。”在菊壶上，颂秋菊的“饱饴高歌醉即眠，只知白头不知年，仿得陶潜赏菊情，做个悠然世外人。”

观其壶，品其文，赏其艺，得到的是情与趣，意与形相结合的艺术享受，这恬静之美，犹如储 工淡泊宁静的为人。

储集泉工艺师经常思考的问题是如何超越自己。这超越是一种进取，一种磨练，也是一种苛求，一种执着，如今，储工正在走超越自己的路，我在他的工作室，不但见到了许多紫砂壶艺佳作，而且还看到陈放在书桌上的笔、墨、纸、砚和《秋色》、《养怡》、《农家乐》、《桃源可寻春》等国画小品，储工告诉我，是在探索、尝试着将紫砂壶的造型装饰艺术与国画交融，把壶作为立体的画，把画作为平面的壶，在壶、画的辉映中营造高雅的文化韵味，在壶、画合一的作品中，有一把我们常见的《松鼠葡萄壶》，画是秋色中的串串葡萄和淡墨浸染的藤蔓和叶片，恰倒好处地烘托出松鼠的机灵，天真、活泼和雅趣。这别出心裁之作，旨在壶艺与画意的相互诠释，相互补充，给观赏者美感倍增，可以说是储工独特个性的一个象征。古人可以创新，今人为何不能？也许现在的尝试马厩市日后的潮流。储集泉的书法，绘画工地，源于幼时的爱好，工作以后，一个偶然的机会，遇到了一位下放来宜兴的南京艺术学院 的老师，使集泉在书画上得益非浅。现在谈及此事，储工的感激之情还溢于言表。假如说，储工的聪慧和悟性使之脱颖而出，那么，先后两次在中央工艺美院进修，则是他理性的升华，终于使他的山水花鸟，各体书法在同辈的中年技艺人员中首屈一指。

储集泉在追求紫砂壶的艺术性和文化性的完美结合中，还借鉴各种艺术手法，兼容并蓄，不断探索壶体造型的多样化，例如，他创作的《一枝春》，运用国画枯笔手法，绞泥装饰壶把、壶嘴、壶体呈古陶拉坯形制，端庄中浸润典雅，古朴中蕴涵流畅，凸现了平中见奇的效果，让人品味到一种不外露的意境美所诱发的滋味，还有他的《双龙》、《禹帝斧》等等，都是突破紫砂壶的常规造型技法的自成一格之作。

储集泉是一位勤勉、好学的工艺师，虽然年过不惑，却常常为紫砂艺术之惑。惑也是一件好事，有惑才有进步，才有创造，才有成就。紫砂艺术是永无止境的，因此，将紫砂艺术融入宏观的现代文化经纬之中作新的思考和求索，应是新一代艺术家肩负的使命。愿储工在独辟蹊径中趟出一条紫砂艺术的多彩之路。