在郑家统取名为陶陶居的工作室里,越过外间紫砂的陈列室,在里间,首先吸引我们的是挂满了墙面的一幅幅书画作品,回顾那铺着画毯的长长的画桌,我们知道了接下来要采访的这位工艺美术大师,还是一位书画家呢
我们的脑子里边即刻想到了紫砂历史上由文人与紫砂艺人共创的佳话----曼生壶.书画家和紫砂工艺美术大师都落在了郑家统一个人的身上,“隔岸听萧,大匠运斤”,陶陶居亦可以玩玩文人壶的风流与倜傥.无论是书画,还是紫砂,美学的理念是相通的,有书画功底的紫砂艺人在圆无一相,方非一式相对而言仍属于视觉造型艺术的紫砂壶艺创作中,应该更具有这样的能力让泥土的艺术升华出一种美的深度和广度来.
传统与创新一直以来是艺术创作无法回避的一对矛盾.具有文人情结的紫砂艺人也许比普通的紫砂艺人更不愿循规蹈矩,他们总有一种内心的冲动,喜欢从时间艺术走向空间艺术,喜欢从有形走向无形,喜欢自我否定喜欢变化可又常常不愿放弃对传统的反思与哲学的思考.郑家统在经历了这样的矛盾后,他以他的手将他的文人理想兑换成五色土兑换成一种空间存在的方式,抗衡时间的无情流逝.那把获得2005西湖博览会暨第六届中国工艺美术大师精品展百花杯铜奖的“远古之梦”,是这样的效果.仿古代青铜器的形美与神美,古铜色的色彩,篆刻文饰.....无不以重甸甸的历史的浑朴凝重,唤起我们对时间与空间的思考.那把获得第四届中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会铜奖和中国十大紫砂茗壶铜奖的“古钱壶,” 诠释的又何尝不是这样苍古高雅的东方艺术之美.
郑家统以自己的审美情趣,借用紫砂壶艺的艺术样式来表达着他利用书画艺术所无法表达的美学理想.毕业于景德镇陶瓷美术学院的他,科班出身的专业理论基础,加上他长期在紫砂厂一线工作的实践经验,又以他自幼对美术酷爱的那份痴情, 至今依然对紫砂艺术无限迷恋与执着追求的专业理想,可以想象出郑家统对紫砂的酷爱,并非是一般意义上的文人把玩 。
停留在那一排陈列架前, 郑家统的紫砂作品是百看不厌的,因为这里面倾注了他无限的爱与热情.他的作品,初一看是它的精细与细腻,,再看,反复地看,是它的意境与写意.初初一看就那么爱不释手了,再仔细看,是释怀的美意,带着那种优雅洋溢在我们即刻的心头.
当我们拿起相机对准那一款款作品时,我仔细打量着身材伟岸,但有着儒雅外表的郑家统,打量着散发着墨香和紫砂土芳香的陶陶居的角角落落,十分地感慨,他是把他的陶陶居作为他人生理想的栖息地了,他在这里用他的笔墨用他的五色土来写意人生,以一种唯美的诗意的心态,又有那么一种自娱自乐、卓尔不群、不涉世尘的清高,陶陶居之,悠然自得.曾经有北京古宫博物院的专家指名想收藏郑家统的作品,可被他谢绝了.他说,每一件作品都倾注了他无限的心血和激情,真的,他有点舍不得出手.
有着这分自重与自爱,我们更有理由相信, 郑家统紫砂艺术的路会越走越宽.
