点染时光——范治斌纸上作品画展

在观念艺术与艺术观念的喧哗与骚动中，范治斌一直在坚持着他对现实主义的迷恋。他 把这种冥冥中的心灵迷恋解释为一种积极意义上的描述，这种描述洞明、清彻、通透、庞 大，而又充满了阳光下的生动与心灵中的含蓄。 在中国渊源有自的文人绘画中，水墨被赋予的含义是空灵，悠远，内敛与虚无，在这种 传统人文哲学的标榜与暗喻中，这些东方的文人们用他们的水墨也在勾勒着水墨中的文人 ——他们浅呤低唱，随风弄影，在清幽练达的韵痕中拓展着自己的心灵轨迹。而这些光明 正大传承下来的修行技巧已经显然满足不了范治斌内心深处炽热的，年轻的欲望，为了让 自己能够对这个世界有着更丰富的感知，为了把自己的描绘变得更加清晰，也为了让自己 和自己有着一个更加和谐的相处，范治斌开始带着自己的念头和画笔一意孤行，他开始对 这个纷扰的世界有了一个不同寻常的称谓与述说——他开始躲在这个城市的角落里，描绘 着那些漫长岁月中的斑驳与匆乱脚步中的感动。 范治斌在用自己的方式修复着城市中断裂的时光，无论是在喧嚣的酒肆，在车马混杂的 街头，还是在洒满阳光的校园的安静角落，在细语低呤的花前月下，你都可以发现范治斌的智慧与超拔，这些阳光与微风下的瞬间如今安静地幻化在那些宣纸里，如果你凑近的话 ，你还可以感觉到那里飘散着一股香气——那不是墨色的香气，那是时光的香气。 有感动的地方就有脆弱，当这种与众不同的描述被视为一种孤独的存在，那么艺术家的 坚持就变得至关重要——这就是艺术家和这个世界之间被众人所议论的微妙关系。 但愿我们的聆听与喝彩不会打断艺术家自己已经沉浸其中的描述。 让我们也一起沉浸其中吧，跟着范治斌的描述，让他给我们，给我们眼前的现实，带来 一次深情的描述与深情过后的超脱。

来源：网络