抚摸名画 法国印象派绘画珍品展亲历纪实

　几年前就有一个梦想，希望印象派绘画来中国展出，亲眼目睹大师们的名作，没想到中法文化年的展开很快就实现了这个愿望。

　　印象派绘画是我最喜欢的西方画派之一，他们突破了古典绘画形、色的限制，走进大自然，深入研究光、色的变化，形成笔法奔放、光色多变、自由表达和独特风格的画派。尤其是克劳德•莫奈的《睡莲》，在一天中各个时段的光色变化中都有体现，而且，笔触在画布上灵活、随意的运用，达到了自如的状态，整个画面就像中国画的意境，深邃而空灵。 其他画家如皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿、卡米耶•毕沙罗等，都是非常强调自然光线下人物、景色的瞬间捕捉，对光的色彩进行了深刻的研究和剖析，他们反对学院派绘画脱离生活的教条主义创作方法，他们热爱生活，表现生活，是西方绘画走向现代的里程碑。

　　这次法国印象派绘画来中国美术馆展出是第一次，也是中法文化年的一部分，全馆上下非常重视，所以，我们几位直接参与人员全力以赴，为办好这个重要展览尽心尽力。从9月29日开始，51幅作品分5次陆续运抵北京，我们整装迎接、清点，将作品运送到专为印象派绘画设置的画库，画库保持恒温恒湿，具备基本的存储条件，法方感到满意。10月3日，中法双方会晤后，会同海关人员正式开箱检验，在开箱的那一刻，新闻媒体蜂拥而至，争相目睹这些珍贵的艺术品和捕捉第一手资料，然而，却影响了我们的点验工作，不得不暂停下来，满足他们抢新闻的热情。中国美术馆、奥赛博物馆、海关工作人员三方共同抽检了三个木箱，其中一个木箱是宣传资料，待海关人员核实完毕，我们才正式开始验收。

　　这些作品的包装非常讲究，分内外两个箱体，中间用硬海绵隔离，作品用专用纸包裹，与箱体之间也用海绵隔离，整幅作品都不与箱体接触，保证了作品运输中的安全性。开箱的第一幅作品是卡米耶•毕沙罗的《艾拉尼的疯人院》，这幅作品并不大，景色也很简单，用轻松的短线点成，整幅作品保存较好，没有太大的损伤，画框有一些裂纹和脱漆现象。与我们合作的法方保管员Anne Roquebert(安妮•罗克伯特夫人)和修复专家Catherine HaviLand(凯瑟琳•哈维兰德夫人) 都非常认真，由于双方初次合作，互相并不了解，所以对作品的检验就格外精心。这些昂贵的作品基本上保护完好，只是由于年代久远，许多画面有大量的龟裂，还有许多脱色现象，不少的作品经过修复后布面变薄，笔触也不自然，和原作相比缺乏原创的活力，画框也有许多裂缝和脱漆现象。检验的过程需要有足够的耐心和较好的眼力，以及对油画创作的经验和感悟，所以，我重点观察画面上笔触的走向，易裂、易脱色的部位，修复后的痕迹，边沿的磨损，以及所有的细小裂纹，更主要的是在运输过程中是否有硬伤，这些，我们都做了详细的纪录。我们发现的许多问题也是法方没有发现和纪录的，经过双方认真审核、确认，都做了标示。最后检验的是最大的两幅作品，也是价值最高的作品，一幅是爱德华•马奈的《吹短笛的男孩》，一幅是亨利•凡汀—拉图尔的《巴迪侬画室》，这两幅作品在高光部分和颜色较厚的部位都有严重的龟裂，尤其是《吹短笛的男孩》裂纹很多，画框的损伤也很严重，检查这两幅作品就用了整整一个下午的时间。

　　一件件审视这些作品，内心总有一种异样的感觉，我是在与画家对话吗？画面上流动的笔触、飞扬的色彩，或晴朗、或阴郁的光色，从我指间慢慢展现，似乎画家的笔在激扬地挥舞着。人物是鲜活的，风景是秀丽的，异国风情却不陌生，就像我曾经涉足过的胜地，呼吸着或温暖、或湿润、或清新的空气，感受着光色变幻的迷人景象，我有点飘飘然了。我最喜欢的是贝尔特•莫里索的《芭蕾舞女演员》，整个画面透露出一种诗意，“ 巧笑倩兮，美目盼兮”，温暖的光照在脸上，透露出一种神韵，跃动的色彩充满生气，双目深远，肌肤微妙，令人味之不尽。还有皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿的《半身像•阳光效果》，阿尔弗莱德•西斯莱的《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》，埃德加•德加的《舞蹈课》，卡米耶•毕沙罗的《雪中的林间大道》，克劳德•莫奈的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》和《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》，这些作品在自然光线下熠熠生辉，显示出画家对光色的深入研究和色彩的熟练把握。静静凝视这些画幅，或大或小间总是透露出和谐的基调，看似厚重的颜色，实际很薄，薄中显厚，是一种功夫，就像中国画用墨，并不是越黑越厚，而是笔笔积加，淡中见厚，这也是一种修养。

　　51幅作品中，价格最高的是爱德华•马奈的《吹短笛的男孩》，这幅作品最令人欣赏的是他的单纯之美，黑、红、白三色构成了沉稳、典雅的直观形象，小S型的躯体与横竖笛、管相切，再加上铜扣、黄帽边的点缀，使整个画面庄重、简洁又有变化。埃德加•德加的《舞蹈课》和《咖啡馆》，从创作手法上来看，是现实主义的表现方法，从人物准确的造型，严谨的刻画中可以看出，画家观察生活、体会生活的细致程度，以及对现实生活的热爱，这两幅作品虽然是室内画，而光的运用却非常自然，尤其是《舞蹈课》，给人一种通透感。克劳德•莫奈的《睡莲，晚间效果》，是他最具代表性风格的作品，晚霞中的倒影深沉、绚丽，片片睡莲静伏期间，飞动的线条，火红的云光，打破了暮色的沉郁，营造出一个悠悠的境界，就像一首诗，令人无限的想象。莫奈的《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》，是一幅非常重要的作品，画面间由四个三角形分割，舞动的三色旗破解了构图的呆板，熙熙攘攘的人群，在蓝天白云下充满了节日的气氛，疏疏密密的色块中，没有一个具体形象，却都是具体的，阳光中的街道或暗、或亮，令人在激情中感悟愉悦，处理这样大的场面，细致描绘是没有意义的，只能靠印象中的主观性，在短时间的记忆里去把握，这就是印象派的高明之处。其他作品也一样，如皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿的《躺着的背面裸像》，按人体比例要求不一定准确，但看起来是那么的自然、和谐，所以我以为艺术从客观到主观是一个升华的过程，这个过程是需要感悟的。在这个展览的编排中也能看出，从最初学院派严谨的画风，到最后保罗•塞尚的现代绘画萌芽，经历了一个渐变的历程，这个历程是值得赞颂的。

　　卡米耶•毕沙罗的《雪中的林间大道》，简单的景色中却蕴含着丰富的色彩，飘雪的天空凝聚着迷离的意境，或匆忙、或悠闲的行人以及华丽的马车，就像一曲轻音乐，令人无限遐想，轻松的笔触间，透露出画家怡然的心境，窗外观街景也是一种浪漫。阿尔弗莱德•西斯莱的《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》，是我非常喜欢的风景，这幅大画所表现的是一个宜人的景色，湛蓝的天空下一片空旷的原野，茂密的森林青翠欲滴，在温和的阳光照耀下，透露出古朴、原生态的美，这种美是我心的向往，整体的感觉、大笔触的描绘，显示出画家沉静的心态和把握大画的技艺，而我却感觉到画家内心的晴朗和博大，以及温和的秉性。还有他那幅《从巴迪侬的花城望去的蒙马特高地》，层云映衬下的浓绿的草地中间，几棵未发芽的小树直刺天空，破解了远处高地的单纯，运动的人群和错落的楼房在温润的空气中宁静而和谐。克劳德•莫奈的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》和《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》，是两幅不同光线下的特定描绘，丰富、快意的光照效果，满构图的块、面处理，给人一种异样的美，这种美是凝重外的希望，是光灿下的冷静，所以这两幅作品是那样的有分量。最能体现印象派风格的作品是莫奈的《艾特达的马纳博特：水中倒影》和《维特依，早晨》，这两幅作品在自然光线下，灵动、迷朦，水中倒影似在飘动，从光色中分析出丰富多变的色彩，晨雾中，紫外线笼罩着平凡的风景，仔细解析，日光中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色具备，含蓄的笔触，统一了柔和、明快、透亮的画面，所以印象派绘画不是简单的模拟对象，而是科学的分析自然法则在艺术中的运用。现代派绘画之父保罗•塞尚，是后印象派的代表人物，这次展出的六幅作品是《自画像》、《景物：糖罐、梨和蓝色的杯子》、《田园》、《三浴女》、《白杨树》、《蓬图瓦兹的加莱山坡》，《田园》这幅作品描绘了三组情侣在美丽的田园休闲度假的场面，以简洁的手法，单纯的色调，构成了清爽宜人的理想之岸，几何块面中，以弯曲的人体、飘动的云块，打破了冷寂的色调和单纯的构图。据说塞尚画画象是在切，《蓬图瓦兹的加莱山坡》就是这种典型特征的绘画，无论是树木，坡地，或是天空，以方笔自上而下挥出，以小块面组成大块面，就像中国画南宋时期的斧劈皴法，使之向形式化、几何化的方向发展，以至启发了后来的立体主义等画派。

　　印象派绘画的形成，从作品中就可以看到一个清晰的轨迹，最初的绘画手法既有古典主义的表现方法，也有现实主义的创作观念，如尤金•布丁的《图维尔的沙滩》，约翰-巴尔洛德•容金德的《塞纳河和巴黎圣母院》，斯坦尼斯拉斯•雷皮那的《风景》，亨利•凡汀—拉图尔的《巴迪侬画室》，爱德华•马奈的《吹短笛的男孩》，弗雷德里克•巴齐耶的《粉色的裙子》，克劳德•莫奈的《戈迪拜尔夫人》，皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿的《达拉斯夫人》埃德加•德加的《年轻女人像》等。欣赏这些作品，其实就是在了解印象派的发展史。徜徉在这些绘画作品中，你可以去了解这段美术史，或者从史论的高度去做一番研究，但直观的感受更能让人心情快慰和享受美感。所以，与作品对话，让心情放飞，才能达到审美的目的。

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