双年展印象　展览形式缺乏设计

　　■新闻人物安德鲁：硬撑

　　双年展A1板块开幕式那天，安德鲁被记者们团团围住，人们关心的还是那些事儿：戴高乐机场尽管出了坍塌事件，但还是个好设计，调查还在进行中；国家大剧院的设计有很多人反对，但他自己很喜欢，并且告诉大家不要为大剧院的结构安全担心。安德鲁的执着和敢做敢当的精神倒是令人钦佩，整个展场，他是唯一的新闻人物。

　　■乱中看精彩：庙会

　　尽管展览筹备阶段发生了很多事情，但是正如组委会承诺的那样，双年展如期开幕了。退出工作和展览的建筑师崔恺也曾经表态，希望展览如期。然而，庙会如期不等同于照旧。许多原本要来参展的中国建筑师，因为对组委会的不信任，最终放弃了，结果是，临时被拉来参展的建筑师没有了准备的时间，展览本身自然大打折扣。当双年展首要板块A1的大幕一拉开，展览内容显得杂而乱，看不出策展人的思路和主题，展览形式显然是缺乏设计，还有很多是挂了几块展板，喷了一些连专业人士都看着费劲的图纸在上面。

　　杂，所以像庙会，杂乱中，还是有一些精彩的。中国馆中，左右间、方体空间、九三组、MAD、百子甲壹等，展位上花了心思，让他们的作品也给人留下较深的印象。国际馆和国家馆中，相对具备双年展风范的当属荷兰馆，NEUTELINGSRIEDIJK的“黑屋子”和MVRDV的“饥饿的盒子”，让观者见识了荷兰人一贯的创造力。瑞士馆是作为巡回展览的一站落脚在这里，“迷宫”样的布阵出自左右间建筑师王晖之手，没有主次、增加观展的主动和自由是“迷宫”形成的目的，瑞士馆入口的艺术家展区甚是养眼，花花绿绿四面墙，并且伴着茶香。库哈斯的事务所OMA的展区里，图、文件、模型照片铺满了墙壁地板和柱子，包裹出一块略微抬高的领地，密度很高却只有一个作品展示：国家博物馆方案，他们的工作过程和态度呈现在高密度的展区中。

　　■不让拍照，大脑成存储器：超人

　　AI板块开展之后的第二天起，各个角落就被严加看管起来，严禁拍照。既然花了时间，来看的人自然希望满载收获而归，但是，不让拍照害苦了这些参观者，他们只好握紧手中的相机，努力让大脑兴奋起来，记住感兴趣的内容。

　　既然展示，就是开放的，就是要交流，建筑不同于其它艺术门类，如果说珍品收藏字画之类不让拍的话似乎还有道理，建筑模型和展示空间不让拍未免太奇怪了。

　　看过国外双年展的人说，展览是一个大乐园，各个展区都有好戏上演。观看展览不仅拍照自由，更有精美画册可以得到，包含了展览所有内容。并且，累了有地方歇，饿了有吃有喝，还有书店可以逛逛，因为展览的丰富和有趣，世界各地的人们远道而来，都是心满意足而归。这期间，关于建筑和建筑师的资讯也就自然而然传播开来。

　　■不爱宜家爱中国：保留

　　中国美术馆瑞士展馆的外厅，成了瑞士艺术家CcandeSandoz的艺术天堂。这里被他布置成了颇有中国民风的小展厅：四周墙壁上是绘有彩色图案的丝绸，大红大绿，运用了多种中国画的符号，舞动的花，舞动的人，颇有敦煌风范；80年代常见的玻璃柜也被他派上了用场，上面摆放着用中南海、小熊猫、雀巢咖啡、二锅头的包装盒叠成的建筑模型；其间还有彩色拉花点缀。

　　这个瑞士老头就站在柜台后，忙着擦拭小巧玲珑的茶碗，像极了茶馆里的茶博士。这是他第二次来中国。小时候老头的爷爷给他看了马可波罗游记中的插图，他一下子就被迷住了。他说他瑞士的家里全都是中国风格的装饰品。这次到北京来，却发现北京人都在争着买瑞士的宜家家具。“中国的文化很博大，中国人必须学会保留住自己的文化。”

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