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      • 策展是用心的沟通——独立策展人释藤的摄影缘

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        作者:蒲波来源:中国艺术报2023-01-17 07:57:12

          2021年丽水摄影节“逆流而上——景象·镜像七人联展”现场

            释藤来自浙江的一个小山区仙居,仙居以杨梅闻名。她从文学走进摄影,又从摄影走进短视频,如今她的短视频里依然少不了儿时最美好的记忆——故乡仙居的杨梅。

            在浙江摄影圈,释藤是近年来比较活跃的摄影策展人。她不是摄影科班出身,总说自己是“野路子”,十几年如一日浸淫在摄影领域,写作、策展、拍摄,她还是更愿意相信那种发自内心的喜欢、不可言说的直觉。

            回忆与摄影的结缘,她的记忆深处是感动、是流泪。“2011年有一天,我看到朋友拍了一组人文作品,很感动,这组照片拍的是一些乡村老人的艰苦生活。几个老人在微弱的灯光下拣菜,卖菜。我很受触动,就提笔写下了一篇两三千字的文章,朋友读了后,很惊讶我对摄影的感受力,从那时起,我就爱上了摄影。”

            释藤开始自学摄影,在网站上到处浏览照片,感受不同的摄影师通过不同的形式表达的世界、生活、工作、人物、风景、动物、草木等,她觉得好的照片应该是可以抵达内心的,“一张图片,它其实是表达千言万语的”,后来她去阅读摄影史、摄影评论,学习摄影理论知识,参加各种工作坊听名师授课。

            “我觉得摄影它应该也有一些更深层次的思想值得我们去探讨,去交流。”2011年在丽水摄影节上,接触到来自五湖四海的摄影师,释藤发觉策展特别有意思,“如果从评论介入策展,是不是更有意义呢?”于是,她想着,如果有机会的话,也要去做策展人。“不过,身边的朋友都笑我,你认识的摄影师也不多,你去做策展人,有人会相信你吗?有人会把作品交给你吗?当时我想,我对摄影这么喜欢,那就试试看。其实我这个人胆子比较大,可能是从山里出来,有点野孩子的性格。”

            释藤真正意义上的策展,开始于2013年11月在丽水摄影节策划“蜕变”浙江摄影师10人联展。“他们其实是浙江省内出现得比较早的一批新锐摄影师,当时新锐这个话题也是刚刚出来不久,比较热门,所以就做了这个展览。我觉得蜕变的过程包括很多东西,无论是你的创作,还是你的经历,包括你生活中遇到的一些挫折和艰辛、得失和体验,其实都是跟摄影或者跟你的成长有关的。”

            “作为策展人,我觉得其实既是一个组织者,也是一个召集人的角色,要在展览的前前后后当中,尽心尽力去做一点力所能及的事情。那次展览之后,我感受到策展不仅考验的是策展人的能力,还包括方方面面的资源。做策展人,不仅要帮摄影师做好呈现、资源对接,还要让更多人去关注他们的作品。摄影师跟策展人之间的关系,我一直觉得是很微妙的,它其实是有某种缘分的。”

            此后,释藤在各大摄影节策划了一系列展览,也获得了一些奖项,比如2015年丽水摄影节“优秀策展人年度飞马奖”、2017年丽水摄影节优秀策展人奖、2017年大理国际影会最佳策展人奖以及2019年、2021年丽水摄影节专家推荐策展人奖等。2016年她担任平遥国际摄影大展特邀策展人。“每次做策展的时候,主题都要想很久,而且每一次都是围绕作品本身去构思,我觉得策展人就像是厨师,如果要烧好一盘菜,除了食材,还必须有佐料,策展人要会概括和提炼,通过某个主题把艺术家的作品集合在一起,展览才能出彩,才能更有力量。此外,更考验策展人的,是对现场的把控能力。为了利用好场地,我会多次前往展览场地,做更多规划。我觉得做一个策展人,就是要跟摄影师一起去想办法,去更好地呈现他的作品。对于摄影师来说,好的展览就是机会和成长。”

            2021年丽水摄影节,释藤策划了“逆流而上——景象·镜像七人联展”。“当时给我的空间是一个地下的小教室,空间很小,也很偏僻。做展览的时候,我在大门口进去的地方,贴上了海报。我觉得每一次展览,海报蛮关键的,我会去想如何设计比较好看的海报,然后在一些出彩的地方把它贴出来,让海报能够获得更多人的关注,海报跟场景之间也要有一个呼应。我每一次展览设计海报也是很花心思的,总是觉得不满意,修改,修改,直到满意为止。”

            “其实做策展人,更多应该把摄影师的作品当成自己的作品,去用心感悟,去体验,才能够获得更多的养分。策展人不单是链接一个作品跟空间的关系,链接作品跟人或者场地的关系,它应该是链接更多外部的信息,艺术家把作品交给策展人,策展人就一定要对得住这份信任。我一路走来,跟成熟的艺术家也好,跟年轻的艺术家也好,我都是不断地交流,做过大量文字工作,比如说采访、评论等,去了解艺术家的性格或者他本身的一些想法,这样的话对他的作品就会理解得更深一点,所以这些年我大大小小做了几十个展览,认识了很多艺术家朋友,这是很开心的事情。”

            摄影带给释藤的,不仅如此,她还从2019年开始做了3年莫干山艺术家驻地项目。在当地政府的支持下,莫干山的民宿从休闲娱乐空间上升到文化艺术空间,吸引了很多艺术家的加入。释藤和她的伙伴们在这里策划了一些展览、分享会、工作坊、摄影书展等。“这些艺术家到莫干山之后觉得很快乐,这个活动让他们好像突然看到了摄影艺术的更多可能,艺术原来可以跟自然、环境、空间如此融合。我们把摄影作品在空间里做了呈现,空间就突然有了不一样的生命力。我觉得民宿也是流动的美术馆,如果把作品植入到空间里,空间里的客人看到喜欢的作品可以买下来,这是多好的事情。”

            在莫干山艺术家驻地项目中,艺术家不管是拍摄风景的、人文的、当代的还是纪实的,都从自身出发,拍自己想要的内容。“这才是真正有感而发的创作。他们拍摄的时候没有拘束,很愉快,有创作的欲望和激情。创作回来之后,大家就在空间交流,分享,每天都感觉精神饱满,这是驻地创作很独有的一种方式,大家都感觉非常棒。”后来,这里还做了研学活动,有一些感兴趣的影友也加入进来,他们跟着艺术家一起出去创作,同吃同住,也是很有意思的体验。

            “摄影对我来说,是跟我的生活融合在一起的。我自己现在带团队,做短视频,从摄影又走到短视频领域来了,我觉得一个人要随着时代的变化去前进,在不同的领域去尝试,去体验,人生就会很丰富。”短视频让释藤又看到了一个新的领域。“从某方面讲,我觉得自己是回归了,需要脚踏实地去做一些东西。一路走来,我很幸运,接触到这么多优秀的朋友和老师,让我能够获得这么多养分,很艰辛,但是更多的是快乐。从艰辛中获得快乐,获得养分,获得提升,这才是人生最大的意义。”

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