第72届戛纳国际电影节于2019年5月14日至25日举行，除了刁亦男的《南方车站的聚会》进入到主竞赛单元，对于国人来说，同样值得关注的应该是国内顶级商业摄影师庄扬帆此次受到了戛纳电影节官方邀请，成为首位出席红毯仪式的华人男性摄影师，同时也会为戛纳电影节官方拍摄一系列时尚大片，这可以说是中国摄影界的一件大事，庄扬帆用实力向世界发出了中国摄影师的声音。而作为网易摄影大使和哈苏78年历史上的首位华人“全球大使”，庄扬帆这些年的成绩也的确配得上这样的荣誉。
庄扬帆受邀出席戛纳红毯仪式
庄扬帆为戛纳电影节官方杂志《Gala Croisette》拍摄的作品
“相机是迄今为止人类唯一能定格时间的伟大发明，因为它可以用光影雕刻时光。每个瞬间不可复制，不可重来，事情结束照片仍在，事物在摄影中具有了某种不朽性，这也是摄影的魅力所在。”正是怀着这种信念，十几年前这个非科班出身的晋江孩子，放弃了薪资优异的工作，毅然决然的拿起相机，来到上海，开启了他的摄影之旅。
回归经典摄影 驾驭全领域
作为进入摄影行业的第一站，没用几年时间，庄扬帆在国内婚纱摄影领域便已声名鹊起，并开业界先河，第一次把哈苏等中画幅胶片和数位相机全方位运用在婚纱婚礼行业，将作品提升到了前所未有的画质高度，在很多人看来，这样不断突破的颠覆创新才是真正在推动中国摄影的发展，令人仰望。但对庄扬帆来说，这只是他“寻光之旅”的又一个起点。随后庄扬帆开始跨界到了更广泛的商业摄影领域，并慢慢回归经典摄影，“无论是谁在镜头面前都有自己独一无二的态度，需要摄影师用心去感受才能捕捉到”，经典摄影让这种捕捉更加精准，从陈坤《行走的力量》到演员吴磊的成人礼，从演员宁静到张赫、张天爱、姜梓新、马艳丽……庄扬帆坚持运用大画幅胶片的拍摄手法，雕琢不浮躁的经典人像，构图和曝光自始至终都建构在精确的数学之上，华丽但不浮夸，更强调前期的细节调整，减少后期修片的比例。
除了与众多大牌明星的合作，作为全领域的商业摄影师，从周大福到小罐茶，从维密秀到兰博基尼，众多不同领域顶尖品牌的拍摄邀约也纷至沓来。“我们很多人的努力程度，还根本没有达到要拼天赋的时候”，面对一些陌生的行业和领域，庄扬帆说他能做的就是比大部分人更努力、更善于学习，更执着。而扎实的基本功让他的作品能够拥有更加完美的“光影表现”，对艺术的独到见解又使他能够用“镜头语言”去诠释自身的艺术感悟。
用他的话说，就是从吸引眼球的“形式主义”，逐步上升到文化和艺术层面。从尽量满足客户的要求，转变到努力表达自己的东西。
一张打动哈苏的作品
庄扬帆镜头下的中国与世界
庄扬帆作品《丝路传说》
姜梓新
宁静
维密首场亚洲大秀
庄扬帆作品《缅甸倩影》
商业与艺术就是“画龙”与“点睛”
对一个艺术家来说，如何平衡商业和艺术之间的关系似乎经常被人提及，拥抱商业摄影后的庄扬帆并没有陷入这种“纠结”中。在他看来，艺术和商业并不冲突，“冲突”的造成往往是艺术家过于在乎自身的感受而忽略了大众，其实要注意的就是一种“艺术语言”的沟通途径，商业摄影本身有更加明确的载体需求，所以摄影师更重要的是了解“必要”内容下，如何表达自身的艺术感受，既不能偏颇，又不能过于自我，如同画龙需要“点睛”，而摄影师自身的艺术感受就是那“点睛”一笔。
艺术家的标签之外，圈里人都知道庄扬帆是个“技术宅”和“器材党”，对于摄影技术和器材的追求几近狂热，是那种可以不买房不买车，口袋里有多少钱都想拿去购买摄影器材的“摄影痴”。但对于外界“技术宅”和“器材党”的刻板印象，庄扬帆有自己的理解：技术宅绝不是单纯只为追求高档器材，工欲善其事必先利其器，换个角度看“技术宅”就是精益求精的匠人，追求好的器材是为了尽最大可能呈现给客户画面精致细腻的作品，在倾注创作感情和艺术加工之前，这是对一张照片最基本的要求，更是充分表达艺术感受的基本前提。
工作中的庄扬帆
庄扬帆×周大福
为王者荣耀雕塑“大乔”拍摄的商业片
跨界不止 为中国摄影发声
“在不断丰满和充实技艺的同时，还需要不断提升自身的修养。”这是庄扬帆想对入行新人说的话，他理解的摄影作品是加法，好作品的背后通常都有很多人的汗水和付出。摄影团队的能力和器材很重要，新人的创作激情和配合度也同等重要。如果说摄影是终生学习的过程，审美认知的高度才是那张决定性的王牌。
快门不停，跨界不止。关于未来，在不断追寻自身突破的同时，他意识到自己有责任让世界听到中国摄影师的声音，他用自己摄影的硬实力把自己变成了日本摄影杂志Pronews创刊史上首次专访的华人摄影师，也成为了唯一在日本专业摄影行业里为日本摄影师授课的中国老师；2019年，他凭借在缅甸的一组创作作品得到了中缅双方的认可，收到了来自中国驻缅大使馆和缅甸中国企业商会的邀请参加中缅摄影展。而这次受到戛纳电影节官方邀请，更是一次向世界证明中国摄影的机会。在不断向国际发声的同时，他深入高校，成为中国摄影未来的那块“垫脚石”，让更多更多的摄影追梦人茁壮成长。
“从没有脱离恐惧的勇气，也没有脱离光影的摄影。很多人追求的是那个‘光’，我寻找的是那个‘影子’”，庄扬这样理解摄影。正如苏珊·
桑塔格在《论摄影》里说：摄影的威力来自它们本身就是物质现实，比任何人所能设想的更真实。是信息丰富的沉积物，是反过来压倒现实的有力手段——反过来把现实变成影子。“相机在手影在心”，庄扬帆大概就是那个不断在追寻“影子”的人。
庄扬帆走入高校进行摄影授课
与好莱坞特效大师Steve Wang的合作
首位登上《PRONEWS》杂志的中国摄影师
新加坡授课
国外授课
