开幕：2020/01/18(六)14:30
「器物实验室」
尝试陶瓷製程的其他可能性，将製作中的变数作为器物独特性的要素，让泥土多变的材质特性与美学在日常器物中被重新看见。
工业设计>陶瓷创作
在台艺大位于文创园区的研究所共同工作室内，石膏模们整齐排放在林羿仲的工作桌上，整齐的桌面与悠然的音乐，作品就与创作者一样乾乾淨淨摆放在陈架上。大学就读工业设计系的林羿仲，在大四课程材质的应用课程中接触到陶瓷，因此启发对于陶瓷立体创作的兴趣。
林羿仲大学以灯具与餐具作为毕业製作，研究所进入台艺大工艺设计系的陶瓷组，研一练习陶瓷相关基本功，研二申请了捷克布拉格艺术建筑暨设计学院(Academy of Arts, Architecture and Design in Prague)的交换计画，在捷克的日子令他印象十分深刻，校内课程以工作室为单位进行授课，学期一开始只有他是亚洲人因此老师有时以捷克语讲课，他表示刚开始仰赖同学的翻译，后来渐渐有了其他国家的交换生语言的困境终于解除。当交换生的十个月当中，除了感受中欧当地风土民情与异国饮食的新鲜感，同时他也体验了欧洲在教育与亚洲不同之处，以及同侪间将创作融入生活当中的怡然自得，餐厅纸巾亦或杯垫都可以是随手涂鸦绘画的媒材。在他当交换学生期间，多元而特殊的选修课为他带来更多创作能量，在捷克创作的时光，让他重新定义创作的界线与可能性。
事物的本质
「事物的有机性与偶然性是迷人的，那些无法被複製的事物是具有温度和生命力的。」林羿仲认为，泥土本身是柔软、多变而有机的媒材。工业设计背景出身的他理解到在工业革命的背景下，人们对大量製品的需求导致製程的限制，将製程的单一化，使成品规格化并提高生产效率。製造出大量複製的器物，却也让材质的生命在器物中不再被看见。而这次展览他尝试结合设计，剖析与实验器物製程的其他可能性以及变因，将製程中的变数作为表现器物独特性的要素，让泥土多变的材质美学在器物中被重新看见。
林羿仲将这次展览想像为一间器物实验室，将器物的製作过程作为实验对象，展览分为三个部分，第一部分展品以日常中陶瓷製作器物为主，规则排列，讲述著工业化之下量产所产生的陶瓷器物，精准完美且大量複製的样态。第二部分突破器物製作的规范，将製作过程加入变数，在不考虑实用性之下加入不同变因与实验製程的可能性，表现泥土在製成中充满不确定性的特性。第三部份则将实验结果应用于日常器物上，透过不确定性来塑造新的陶瓷器物，製程中的变数使每件产品产生些微的差异，製作的过程也在表面上留下痕迹，材质的特性在器物中重新被表现出来，同时也表现工艺与工业并存的特质。
外力变形实验
在作品的製程中，林羿仲第二部分创作的变因爲外力实验，如何藉由外力使器物变形，他尝试过各种可能性，初期实验他尝试使用风管的强风，希望透过风让瓷浆製成的土坯产生不同型态的变形，但效果彰显不出来。而另外一种方式使用水滴落的重力来改变型态，反而使土坯在吸收过多水份后坍塌回归为泥浆。因此他想到透过「重力的力量」使土坯变形是最为自然的方式，在反覆实验的经验当中，也让他得到一个可行的实验脉络， 接续进行更多不同变数的尝试，例如土坯坠落的高度等。而林羿仲在某次灌浆製作瓷器的过程中，意外于第一层瓷浆还未乾时倒入了第二层，石膏模脱模后可见物件因瓷浆流动所自然产生的纹理，如同记录物件流动的纪录。林羿仲以此做为起点发展实验，尝试更多的可能性。
关于旋坯製程
林羿仲尝试探索在大量的製作过程中，关于技术的可能性，「旋坯製程是陶瓷大量生产中最常见的成型技术之一，其具有高效率、低成本的特点，旋坯技术透过钢模、刀模将泥土在石膏模上旋转挤压，由于透过压挤压让泥土在石膏模中成型，因此不易变形，也较容易製作相同规格尺寸的器物。林羿仲在设计实验中探讨如何以大量製程的方式，製作出独特纹理的器物。以陶瓷大量製程中旋坯方式成形，在备土的阶段将色土以不同方式排列组合，再透过旋坯机做成型，不同颜色的瓷土经过机器旋转挤压后呈现偶然的绞胎混色，表面的纹理呈现了透过工业製程而形成的有机性与不确定性。希望探索大量製程的可能性，并打破工业量产与手工製作的界线。」
在林羿仲的作品当中，我们看见他试图在理性的工业製程中加入各式因子，是一种对于感性，艺术与独特美的追求，而他一边完成研究所学业，身兼兼职平面设计师的身份，平时也爱绘製插画的他创作风格清新而淡雅，期望有朝一日能成立自己的品牌，将美与创作製成雕塑作品亦或融入大众生活美的器物。
