当代唐人艺术中心香港空间将于2019年10月4日推出“青绿 - 尹朝阳新作展”。展览将展出十余幅风景系列油画，三件雕塑，及艺术家对于材料进行全新探索的装置作品。
2011年以来，尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言，发展出一种全新的，包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。
在此次当代唐人艺术中心香港空间推出的“青绿 - 尹朝阳新作展”中，无论是绘画、雕塑，还是对新材料的综合探索，都展现出尹朝阳对“山水”这一领域的深耕。
山水作为主题，在中西环抱上千年的浩瀚场域，如何重新观看、解读已然古老的东西，是创造的根基。尹朝阳勤勉于阅读、于中国古代经典绘画遗貌取神，并且对印象派、表现主义在中国的发端及流变线索加以梳理，专注于绘画语言的比对研究。
尹朝阳是极具才情和强大自信的艺术家，加之对于中西传统细致入微的理解，几乎在这个系列的开端，他便开创了极具个人气质的山水图式。并以旺盛的创作力在十年间不断地突破和尝试，绘画技术和内涵随之递进。
厚重的肌理、浓烈的色彩和紧密的结构使得风景系列的视觉效果生猛直接，西方抽象表现的语言与东方的视觉意象相交融，画面呈现出强悍的力量感和雄浑的气韵。“圈一处名山做出发点，从中照见自我，成全自己。”尹朝阳的山水风景“师古人”、“师造化”，然其最终的独特性源于自我的投射。
数年间，嵩山一直是尹朝阳写生的蓝本。如今，他直接从山石上脱模复制局部，然后在粗糙的肌理表面上敷以蓝色、绿色的矿物颜料。展览中的《青》、《绿》两件作品即是如此制作，极简的块面和颜色透出高古、雄浑的意趣。两件装置从风景系列中延伸而来，成为尹朝阳开启的全新创作方向。
三件雕塑作品时间跨度近十年。《膨胀》（2008）中，人被外物挤压致变形，《异形》（2007-2008）大理石人物的自身产生异化。到了新近创作的《异形》（2019），尹朝阳先将木头表面烧焦成碳，再用沥青油漆一层层涂刷完全变异成恶魔的生命体，最后将其捆扎束缚。材料和制作方法愈发复杂，形态也更加有张力。三者连贯成一条精神线索，是尹朝阳对于现实社会与内心的关照思考。
