对谈：得一以宁——汪贤俊×林舒 谈摄影与绘画
时间：2017年7月8日下午四点
画这些摄影名作，我是当做摄影作品来做的，很明显是关于绘画和摄影的关系，这样的关系从摄影一出现就无法摆脱，对我个人而言也是纠缠太久，可以说是我第二在意的关于摄影的问题。我也做过一些尝试，从《鸩》隐约与中国传统绘画的关系到直接在照片上手工上色和绘画，后来也尝试过在现成的图像上绘画，但是更偏向于绘画。
今年我放弃了这些实验，最初只是想简单的用绘画去临摹摄影，尽可能的放松与克制自己的绘画技巧，把所有的重点放在照片之上，从而更深入去了解一幅伟大的作品的每一个细节，这种观察的方式完全不同于普通的观看。说回绘画与摄影对我造成的纠结，使我一定要在二者间分出胜负。从现实到摄影，从摄影到绘画，再从绘画到成为了现实的摄影。一幅根据照片完成的画（几乎已经成为了一种传统的方式）似乎从来都是一幅画，但是通过临摹这些摄影名作，画“摄影”成为了可能的事情，这些名作强大的阻挡在了被拍摄的物象的面前，深深地印入每一个对摄影和摄影史有所了解的人的脑子里，使绘画无法穿透摄影而直达这些对象，我终于可以明确无疑的看到一幅照片。摄影在这里是占了上风了，绘画成为了摄影的替代品而不是相反，只是我没有想到竟然是绘画打败了绘画，你也可以称我为是一个摄影的卧底。
文 / 林舒
我们十分有幸，邀请到南京艺术学院美术学博士、中国集美大学艺术学院的 汪贤俊 教授，与艺术家林舒，一起对谈摄影与绘画的关系。汪贤俊教授的博士论文，为《影像的冲击：早期摄影对绘画的影响》，而林舒所探讨，是绘画对摄影的影响。老子说，“反者道之动也”，希望这种相待而看的目光，让我们对艺术有更清明的观照。
林舒
出生于福建，现居北京，自由摄影师，《ALTERTRUE》杂志创办人。
